QSC デジタルミキサー TouchMixシリーズ

全ての会場において、スピーカーのカバレージを考慮する必要があります。例えば、天井の低いクラブではラインアレイシステムを吊るのに十分な垂直スペースが確保できませんし、屋外の音響設備では壁がないため、多くの制約があります。

屋内会場

屋内会場には、スピーカーの有無は別として、部屋の音響特性を考慮して設計された会場と、考慮されていない会場に分類されます。プロが運営するライブ会場でさえも、最大の課題は、観客に快適で、過不足ない適度な残響音を得ることです。残響を管理するための鍵は吸音対策であり、特別に設計された吸音材や大きな家具、厚手のカーテンなどに依存します。スピーカーを分散配置し、必要に応じてフィルやバルコニー用スピーカーを使用することで、観客を適切にカバーすることができます。

屋外会場

室内では残響が大きすぎると音が濁って聞き取りにくくなりますが、屋外では逆に自然な残響が少ないのが難点です。ボーカルや楽器にリバーブ・エフェクトを掛けても、音のカバレージを改善することはできません。そのため、水平方向と垂直方向に十分なカバレージを持つスピーカーを選択し、ディレイをかけたサイドフィル・スピーカーを使用してカバレージを大きくすることが解決策になります。

スピーカーの水平カバレージ

会場の水平方向カバレージを正しく設定するには、中央部に特に音量が大きいホットスポットの範囲を少なくして、いかにして客席の幅全体をカバーするかということです。2台のスピーカーのカバレージが重なった場合の音圧レベルは、1台のスピーカーがカバーするエリアよりも3dB大きくなります。

ステレオかモノラルか

ライブサウンドの場合、必ずしもステレオ再生が最適とは限りません。実際、PAシステムをモノラルで運用する場合も多く、その主な理由は2つあります。

まず、PAシステムの設定によっては、会場のどの位置にいるかでステレオ感が大きく異なります。ミックスの中で左右にはっきりとパニングされた楽器の音は、左右の反対側に座っている観客には伝わりません。

次に、会場全体に位相の問題が生じる危険性が高くなります。これはコームフィルタリングと呼ばれる現象で、会場内の場所によって異なる周波数帯域がブーストまたはカットされます。

水平方向のカバレッジを最適化する

一般的にスピーカーは、マイクや楽器とのハウリングのリスクを減らすため、ステージ、または演奏エリアの前方に、演奏者から離れて客席に向けて設置する必要があります。

まず、ステージの両側にスピーカーを配置し、観客席に向かってまっすぐ設置している、ごく一般的なステレオセットアップ例を考えてみましょう。この例で使用したQSC K10.2スピーカーは、90度のカバレージ（-6dB）を持ち、比較的一般的なパターンで出力します。

図1 ステージの両側にスピーカーが配置され、客席に向かってまっすぐ設置しているステレオPAシステムの例。

1. スピーカーの前方に、2つのスピーカーのカバレージが重ならない部分がかなりあり、リスニングエリアのかなり広い範囲に1つのスピーカーの音しか聞こえないエリアがあります。このため音が偏って聞こえ、臨場感がなくなります。さらに、会場の前方にいる観客に対する立体音響効果（パンニング、リバーブなど）も望めません。

2. 適切なステレオ音響を感じるエリアはステージから離れた場所に限定されます。

3. 近くの側壁からの直接反射（距離a）は、ステレオ音響を感じるリスニングエリアに影響を与え、反射音のレベルを上げ、不要な音色を加え、音源定位をぼかし、明瞭度を低下させます。

図2 ステレオPAシステムのセットアップ（スピーカーを25度内側に傾け、ステージの両脇に配置した場合）。

スピーカーをわずかに内側に向ける（この場合は25度）ことで、影響を大きく軽減することができます。

1. スピーカーのカバレージ（90度）がより広い範囲に重なり、ステージにより近くなるため、ステージに近い観客もステレオ再生を楽しむことができます（左右の音の時間差が35msより小さいことが条件）。

2. ステレオフィールドは広くなっただけでなく、会場の後方までスムーズに広がっています。ほとんどの聴衆が両方のスピーカーから効果的にカバーされています。また、リスニングポジションが中央から外れた場合でも、遠くの観客はスピーカーのカバレージ範囲内にあり、近くは範囲から外れていることに注意しましょう。ただ、ほとんどのリスニングポジションで、各スピーカーの音量は同じようなレベルにあります（最初の図1では、近い方のスピーカーの音がより大きくなります）。

3. 各スピーカーと両側壁の反射の距離がかなり大きくなっています（最初の図と比較して、左右の距離は2aのように倍になっています）。まず、サイドウォールの反射が弱くなり、よりバランスよく聞こえるということで、サウンドステージのイメージがより安定することにつながります。次に、スピーカーの直接音が初期反射音と比率して大きくなり、室内残響のレベルが下がり、その影響を受けやすい客席エリアが最小化されます。

実際のところ、上図にあるような急激な変化にはなりませんが、それでも全体的な効果はかなり顕著に現れます。最適な内向き角度は、部屋の大きさや形状、使用するスピーカーのカバレージパターンによって異なります。目標は常に、反射音を最小限に抑えるようにすることです。

次回は、、
第1回でスピーカーの放射空間と背面壁のキャンセル現象、第2回で室内音響の基本変数、「臨界距離」と「逆二乗則」、第3回で水平方向のスピーカーカバレージを詳細に検討してきましたが、最終回は特に垂直方向のスピーカーカバレージに焦点を当てて、このシリーズを終えたいと思います。ご期待ください。

最適なサウンドとパフォーマンスを実現するために、スピーカーを設置する際に考慮すべき要素は数多くあります。第2部では、室内音響に焦点を当て、「逆二乗則」と「臨界距離」についての話になります。

部屋のサイズと音響を考慮する

まず、小さな会場は通常、音圧の大きい音源の再生には適しません。なぜなら、部屋の物理的な大きさが中音域の波長と一致するため、中音域から低音域で不快な共鳴を起こすからです。このような部屋では、スピーカーを部屋の角の近くに置いたり、床と天井の中間の位置に置くことは避けてください。また、低域再生レベルが過大にならないように注意してください。

一方、広い会場では強い残響音の発生が多く、音の透明度や明瞭度が低下したり、低域が濁ったりします。このような会場では、残響音場の発生をできるだけ抑えるために、部屋に多くのスピーカーを分散させ設置するオーディオシステムにするのが良いでしょう。

また、指向性のない低周波音は、コンクリートや壁、天井を振動させるほど強力です。このような構造物から発生する振動は「ダイアフラム共振」と呼ばれ、低周波の鮮明さを損ないます。これらの共振は、建物の構造体を介して効率的に伝わるため、非常に遠くまで低周波が聞こえることがあります。この伝達現象に対応できない場合はまずPAシステムの低域レベルを検討し、指向性のあるサブウーファーの設置を検討してください。

カーディオイド・サブウーファーではサブウーファーの後方に放射する音のエネルギーをキャンセルし、前方に放射するエネルギーを増強します。1台のQSC KS212Cまたは2台のKS118アクティブサブウーファーをカーディオイドモードで配置すると、その放射パターンは後部より前部の方が15dB高い出力となります。このようにサブウーファーの後方で適切なキャンセルが行われることで、建物の構造体に伝わる音響エネルギーを低減することができます。

音の反射面

PAシステムのサウンドには、室内音響が大きな役割を果たします。音響的にデッド（反響が少ない）な部屋は稀で、残響の多い会場が普通であり、音響的に反射する面が大きく、客席に向かって不要な第一反射音が投射され、音質が損なわれています。

PAシステムをセットアップする前に、スピーカーの正面方向と壁面の種類を確認する必要があります。大きな出窓、ガラス面、石やタイルの壁、コンクリート面などはなるべく避け、家具や棚、ソファー、カーテン、布などがある壁に面してPAシステムを設置するようにします。これにより最初の反射エネルギーを最小にできます。

逆二乗の法則の適用

音のエネルギーが距離によってどうなるか。「逆二乗の法則」によると、音響的に安定した室内環境では、直接音はスピーカーからの距離が2倍になるたびに50%（-6 dB）強度が減少します（図1参照）。大きな会場では、観客がステージやPAシステムから遠く離れていることもあり、レベル低下は非常に大きくなる可能性があります。そのような会場では、メインPAシステムを補完し、聴衆を適切にカバーするためにディレイスピーカーやフィルスピーカーを使用するのが一般的です。

この法則の具体的な例を、次に示します。各スピーカーがカバーする最も近い（大きく聞こえる）ポイントを最初の距離「a」、最も遠い（小さく聞こえる）ポイントを「b」と定義してみましょう。ここで、聴衆全体をカバーするための目標値を、聴衆が聞こえる音の最も大きな地点と最も音が小さい地点の間に「6 dB以上の差が生じない」ように定めます。これを達成するには、スピーカーの配置と向きを適切に設定する必要があります。守るべきルールは、「a」の2倍の距離より近くに常に次のスピーカーを配置しなければならないということです。この原則に従って、次回（第3回）は、これを実際にどのように実行するかを見ていきます。

クリティカル・ディスタンス（臨界距離）

もう一つの興味深い音響原理は、「臨界距離」と呼ばれ、直接音と残響音のエネルギーが等しくなる距離です。正確には、音源の残響音場が、音源から放射される音場と一体化した状態と定義されます。入射した音波の反射、吸収、透過などは、壁の表面により異なります。残響が多い部屋ほど、臨界距離は音源に近くなります。逆に、吸収性の高い部屋ほど、臨界距離は音源から遠くなります。

良好な室内音響設計のためには、臨界距離を音源から可能な限り遠く、残響は最小かつ、すべての周波数で均等にする必要があります。スピーカーからの直接音は、距離の関数に従ってレベルが減少しますが（逆二乗則）、残響は常に部屋全体に広がっています。（スピーカーからは常に新しい音が発せられるので、残響は新しい音と吸収された音が等しくなるまで蓄積され続けます。）
スピーカーから音を出している限り、壁面などに吸収された音量と同量の残響音が常に新しく補填され、残響音が常に一定量存在する状態となります。

残響音が直接音より12dB以上大きくなると、明瞭度が完全に失われます。この「臨界距離」を見つける最も簡単な方法は、スピーカーから音楽コンテンツを再生し、会場内を歩き回ることです。複数のスピーカーを使用しても同様にこの作業を行えます。
どの部屋でも、このように臨界距離を見つけられます。聴衆の席が臨界距離を超える前に（直接音を伝える）スピーカーを増設する必要があります。

第1回では、スピーカーが隣接する表面や音を放射する空間とどのように相互作用するか、第2回では室内音響の課題と音の距離による伝達について説明しました。次回は特にスピーカーの配置に焦点を当てます。ご期待ください。

QSCのスピーカーは、幅広い用途で高性能かつ音源を正確に再生することで知られています。しかし、ライブ会場では部屋の形状、天井の高さ、音響的に影響を与える壁、その他多くの要因がサウンドシステムのセットアップ・プロセスを困難なものにしています。対策として、まずスピーカーを適切に配置することが挙げられます。この3部構成のシリーズでは、一般的な会場で最高のサウンドを再生するために役立つ、シンプルなヒントを提供します。

低音ブーストと空間放射

まず、「音の伝搬」について考えます。音は周波数によって伝わり方が異なります。下図のように、低周波における無指向性から高周波の高指向性まで多岐にわたります。

2つ目は、いわゆる「空間放射」で、スピーカーが音を放射する容積です。低周波（200 Hz以下）では、硬い壁により空間放射を制限すると、サウンドレベルが増加します。スピーカーを壁に近づけて空間放射を半分にすると、低周波の音圧レベルは2倍になります。

200Hz以下の低域特性がフラットなスピーカーを（天地前後左右に壁がない）フリースペースに設置した場合と比較して、固い壁際に設置すると最大6dB高いサウンドレベルを発生させます。コーナー（2つの壁際）に設置した場合、このゲインは最大12 dB増加します。

この場合、どうすればいいのでしょうか。図2の「フリースペース」以外の場所に設置されたPAシステムの各スピーカーについて、数デシベルずつ200Hz以下の低音のレベルを下げて、低音再生が理想的なサウンドを維持できることを確認します。そのためには、QSC K.2 Series™に搭載されているスピーカー内蔵のEQを使用するか、ミキサーで200 Hz以下のシェルビングフィルターをセットアップします（QSC TouchMix®デジタルミキサーで非常に簡単に行えます）。また、低周波のレベルが高すぎると、特定の低音が強調され、共鳴を起こし、濁ったオーディオミックスになりがちです。

なお、「壁近く」（半空間放射）というのは、サブウーファーの上にスタンドやポールマウントで置かれたスピーカーや、マウントブラケットで天井に取り付けられたスピーカーにも適用されます。同様に、壁の角に近い場所に設置されたスピーカーや、壁と天井に取り付けられたスピーカーは、1/4のスペースに音を放射することになります。もし、スピーカーが壁の角にあり、天井に取り付けられている場合、放射スペースは1/8のスペースになります。

バックウォールキャンセルとスピーカーの配置

同様に、200Hz以下で発生する現象です。スピーカーとその背後にある硬い壁との間に距離がある場合、この距離が放射される音の波長の1/4に等しい周波数では、壁による反射音はスピーカーの前方放射と位相がずれ、壁によって反射された音は、同じ周波数のスピーカーの前方放射を打ち消すことになります。

音速は344 m/s（気圧0、21℃）であり、C（音速） = f（周波数）× λ（波長）と定義されます。

この式により、任意の周波数に対する1/4波長を簡単に求めることができます。例えば、標準的なギターの最低音（6弦、Eの開放弦）は約83Hzです。このときの1/4波長は約1.0mです。

したがって、スピーカーを硬い固い壁から1m離して設置すると、その前方放射周波数特性は83Hzで大きな干渉を示し、減衰します。これは「低域櫛形フィルターキャンセル」と呼ばれ、スピーカーの出力をイコライジングしても、壁からの反射音も同じようにレベルが変化してしまうため効果がありません。後ろの壁に対するスピーカーの位置が大きな影響を与えているのです。

このようなキャンセルを避けるために、PAシステムを後方の壁からどの程度離すべきでしょうか。45Hz（-10dB）までの周波数特性を持つQSC K12.2アクティブスピーカーを例に、45Hzでの1/4波長を1.9mと計算します。

QSC K12.2スピーカーを後ろの壁から1.9m以上離して設置すれば、キャンセル現象が発生せず、スピーカーの全帯域が問題なく再生されます。この距離は、実際のスピーカーの仕様に依存します。より低い音域まで出力されていれば、背面壁までの距離が長くなります。一般的なステージの奥行きは2m以上あり、多くのDJブースについても、この距離は簡単に実現できます。

さて、ライブのセットアップによっては、ディレイ・スピーカーや「フィル」スピーカーを背後の壁の近くに設置する必要があります。このような場合、どうすればよいのでしょうか。この場合、背後の壁からの強いキャンセルを避けるために、逆にスピーカーの背面をできるだけ壁に近づける必要があります。ただし、前章で説明したように、壁の近くに設置することによって生じる低音を適切に減衰させることも同時に行ってください。

今回は、スピーカーの空間放射とそれに伴う低音ブースト、背面壁のキャンセル現象について考察しました。次回は、どのような会場でも安定したカバレッジを実現するために、基本的な室内音響の変数、「限界距離」「逆二乗則」について解説します。ご期待ください。

私たちが耳にしているものは、音源が周囲の環境の影響を受け、耳と脳により音として変換されたものです。この記事では、人の聴覚に関するある側面と、それによる音の知覚への影響について考えてみます。

聴覚マスキングとは

私達の耳と脳は、聞いた音のイメージを頭の中に作ります。音は、耳の器官（鼓膜、骨、蝸牛など）に直接伝わり、聴覚神経を通して受ける情報を脳により解読します。聴覚マスキングと呼ばれる音の知覚を変えてしまうという、興味深いものがあります。
聴覚マスキングは、ある音の存在により、ある音の認識が損なわれることです。周波数領域でのマスキングは、同時マスキング、周波数マスキング、スペクトラムマスキングとして知られています。時間領域でのマスキングは、テンポラル・マスキングまたは非同期マスキングと呼ばれます。この記事では、「聞きたい音が同時に鳴っているマスキング音により損なわれる」同時マスキングについて説明します。

マスクされた場合の閾（しきい）値

「マスキングされた場合の閾（しきい）値」の意味について考えます。まず、「マスキングされていない閾値」は、マスキング信号が存在しない状態で認識できる最も小さい信号レベルと定義されます。これに対して「マスキングされた場合の閾値」は、マスキング信号と組み合わされたとき、認識できる最も小さい信号レベルです。
マスキングの量はマスクされたときと、されないときの差で表します。例えば、「マスキングされていない閾値」が20dBで「マスキングされた場合の閾値」が36dBのとき、マスキングの量は16dBです。

聴覚マスキングのテストは、まずテスト信号の「マスキングされていない閾値」を計測します。それから、マスキング信号を固定の音圧レベルで出力しながら、テスト信号を同時に流します。テスト信号のレベルを徐々に上げていき、「マスキングされた場合の閾値」を計測します。

近い周波数の同時マスキング

同時マスキングは、原音と同じ長さのノイズ（マスク音）により原音が聞こえなくなることです。マスク音が原音の「マスキングされた場合の閾値」をどれだけ上昇させるかは、原音の周波数とマスク音の周波数に依存します。
最大のマスク効果が起こるのは、マスク音と原音が同じ周波数のときです。原音がマスク音の周波数からずれるほどマスクの影響は少なくなります。この現象は「同一周波数マスキング」と呼ばれています。マスク音と原音が同じ可聴フィルター領域にあり、両者（原音、マスク音）を区別できない状態です。

図1では410Hzを中心としたマスク音を使用した、同時マスキング現象を表しています。聞こえ方への影響はマスク音の強度により大きくなることがわかります。低いレベルでは、マスク音が20から40dBあたりの音なら、聴力に影響を与えません。マスク音強度が50～80dBに上昇すると、特にマスク音より高い周波数で影響は広くなります。これを「上昇拡散マスキング」と呼び、干渉音は、低い周波数より高い周波数の信号をより強くマスキングすることを示しています。

低周波数におけるマスキング

150Hzマスキングトーンを使用して実験、効果は高周波に向かって広く上向きに広がります。聴覚マスキング現象は強くなり、音声スペクトラム全体に拡張していくことがわかります。

音の知覚変化

スピーカーとサブウーハーのセットアップにより聴覚マスキングが音の認知にどう影響を及ぼすかを考えます。上記の例とグラフから、低周波数から中低域周波数の再生レベルが高いと、聴覚マスキングが起こり、高い周波数のサウンドの聞こえ方に影響を与えると予想できます。
PAシステムにおいて、屋内、屋外問わず、サブウーハーが過剰な低音を再生するとき、聴覚マスキングが起こり、中低域がぼんやり濁ったようになり、明瞭さやダイナミクスが失われるように感じます。中低域がぼやけて焦点がずれ、特定の楽器のレベルが低すぎと感じられ、ミックスのバランスが崩れます。中低域領域において、音の一部が失われるのです。

スピーカー1台でも部屋の角、2面の固い壁に近づけて置かれ、低域の減衰が起こらない場合に同じ現象が起きます。配置により、スピーカーの音響放射特性が変わり、200Hz以下で最大12dB低域の増幅が発生。これによって、中低域の音が聞こえにくくなります。

音のマスキングを最小限にする

過剰な低音が生成され、結果的に理想のサウンドが得られない場合はよくあります。これを防ぐ答えはとてもシンプルです。
PAを使用してミックスやダイレクトの過剰な低域レベルを減らします。低音が物足りないと最初不満を感じるかもしれません。しかしながら、そうすることにより、中低域に対して音の明瞭さやクリアさをすぐに取り戻すことができます。適切なバランスが重要です。
実際に、過剰な低音レベルをどうやって減らすか。1つは、ミキサーのメイン出力のミックスバランスを調整。特に録音済みのサウンドを再生する場合はPAシステムにて調整する必要があります。QSC K.2シリーズ・スピーカーとKSシリーズ・サブウーハーはEQが搭載されていて、200Hz以下をシェルビングフィルターにより簡単に調整できます。この使いやすく簡単なEQによりマスキングを調整し、ユーザーシーンとして内部メモリーに保存、いつでも呼び出し可能です。
また、QSC TouchMixミキサーは、EQによりメインやAux出力を精密に調整する機能を搭載しています。

結論

過剰な低周波の音は、音のマスキング効果を発生させ、特定の音を聞こえにくくします。低域レベルを下げることにより、ミックスにおいて全要素のバランスが取れ、適切な立体感のあるサウンドステージを作ることができます。私たちが聴いている音は、音源、環境、そして私たちの耳と脳が音をどう認識するかという、複雑な組み合わせの相互作用であることを忘れないでください。それゆえ音を調整するあらゆる要素を正しく理解する必要があります。

参照

1. Egan, J.P. and H.W. Hake, On the masking pattern of a simple auditory stimulus. The Journal of the Acoustical Society of America, 1950. 22(5): p. 622-630.
2. Tobias, J.V., Low‐frequency masking patterns. The Journal of the Acoustical Society of America, 1977. 61(2): p. 571-575.

コンサートやショーなどのライブイベントで音が薄い、パンチやダイナミックさに欠ける、自分が動くと聞こえ方が変わるなどの経験をしたことはありませんか。サウンドシステムにおいて複数のスピーカーを重ねたり並べていたり、壁などの大きな垂直面で音がはっきりと反射している場合は、「コムフィルタリング」の影響を受けている可能性があります。

この現象を理解するのに位相干渉とは何か、さらに、逆位相干渉について知る必要があります。2つの波形が同じ大きさで、位相がちょうど180度ずれて現れた場合、完全に打ち消されます。2つの波形は合わされてゼロになり、これを逆位相干渉と呼びます。

コムフィルタリングはある波形に同じ波形が遅れて重なり、周波数が増幅、あるいは減衰する現象です。このコムフィルタリングが起こるには、信号のレベルが互いに10dB以内になければなりません。コムフィルターの周波数特性を視覚的に見ると、一定間隔にあいた波形の連続になり、ちょうど髪をとかす櫛のような形状になります。

この重ね合わせがオーディオ・スペクトラムにキャンセルと増幅を起こし、金属のような音を作ります。主要な周波数レンジの重要な部分が抜けていて、耳障りで鋭い音になります。
コムフィルターは音源（ミュージシャン/楽器）やマイクが演奏中やレコーディング中に動くことにより、反射される波形が連続的に変化し、コムフィルターがオーディオスペクトラム全体に影響します。この様に異なる周波数に対する減衰、増幅が時間的に変化することを「フェーザー効果」と呼びます。

時間によるコムフィルタリング効果

コムフィルターの形と強度は元の音に対する遅れにより決まります。一番強い反射が元の音に対して2msより短い時間に起きるなら、枠内にある高域周波数のみが影響され、あまり気になりません。遅れと反射が10msに近づくと、コムフィルターによるキャンセルと増幅の影響は聞き取りやすい周波数領域に入り、よりはっきり影響がわかるようになります。

最初の反射が20msより遅く到着する場合、人の耳は2つの音（直接と反射）を区別して聴くことができるようになります。2つの音が十分に遅れて届けば、コムフィルターの現象は完全に消えます。

しかし、反射音だけが、コムフィルタリングを起こすわけではありません。複数のスピーカーやマイクもコムフィルタリング効果を引き起こします。

音の反射によるコムフィルタリング

音は音源から放射され、近くの固い表面から反射します。例えば、スネアドラムのマイク録音では、放射された音はマイクに届くのと同様に、部屋の壁に到達し反射されます。テーブル表面、床、天井、さらに家具、窓などからも反射は起こります。

反射音は直接音よりさらに長い距離を伝わり、耳やマイクに遅れて到達します。両方の信号は同じですが、数ミリ秒遅れるためコムフィルタリングを起こし、周波数のいくつかはキャンセルされたり、増幅されたりします。

反射によるコムフィルタリングを避けるため、いくつかの方法があります。1つ目は、音響エネルギーが距離により急速に減衰することを利用して、マイクをできるだけ音源に近づける方法です。これにより、直接音のレベルは反射音よりずっと大きくなります。

もう1つの効果的な方法は、マイクに届く最初の反射音を吸収、または散乱させることで、マイクに入るエネルギーの量を明確に減衰できます。

複数のスピーカーによるコムフィルタリング

同じ信号が複数のスピーカーに送られるときは常にコムフィルタリングが起こる可能性があります。ステレオ音を生成するとき、通常は左右のスピーカーはリスナーから等距離に置かれます。両方の直接音が同時に、全ての周波数が同位相でリスニングポジションに到達すればコムフィルタリングは起こりません。

しかしながら、正確なリスニングポジションで聴くことができない環境、例えば一方のスピーカーに近づいて座っているなどの状況であると、ある周波数がキャンセルされたり、増幅されるため、コムフィルタリングが起こります。

上記のステレオ音における問題はライブサウンドでも起こります。アリーナなど大規模会場において大観衆に届けるために起こる、スピーカーの時間遅れの問題です。この用途では、スピーカーを複数用意する必要があり、メインスピーカーアレイを補助するためにバルコニー下にスピーカーを追加したりします。システムが正しく設置されなければ、メインスピーカーアレイからの音はバルコニー下のスピーカーに遅れて届き、コムフィルタリングが発生します。

この現象を抑える方法があります。大規模会場のライブサウンドに対して、全スピーカーの音を同期させるため、個々のスピーカーアレイに合わせてディレイ時間をセットします。

スピーカー間のディレイタイムの調整を一カ所のスポットで最適化するのも効果的な方法です。どのような場合でも何か妥協が必要で、複数の音源（スピーカー）を使用する場合、コムフィルタリングの問題は多少なりとも常に存在します。

もし、単一音源スピーカー（QSC CP、K.2、KWシリーズなど）を使用して広範囲をカバーしたいなら、まず、よくコントロールされた指向性を持っているスピーカーのモデルを選択しましょう。カバレージができるだけ重ならないようにしてスピーカーを配置すると、コムフィルタリングはほとんど起こりません。

例えば、公称カバレージが60度、本体側面角18度のKW152を2台使用しましょう。この2台を隣あわせに設置すると、2台の中心軸の角度は36度になり、音響エネルギーが重なっている所は、リスニングエリア内でコムフィルタリングの影響を受けます。スピーカーをより広い60度で設置すると、重なりは最小限になり、全体のカバレージ角は120度まで広がります。

複数のマイクを使用することにより起こるコムフィルタリング

ステレオマイクのテクニックは、録音に臨場感を与えるのに最適な方法です。しかしながら、音が複数のルートを取ってマイクに伝わるとき、ルートが長くなることによる遅れで、特定の周波数がキャンセル、増幅します。ドラムキットを録るとき、様々なマイクが異なる位置に設置されています。そのため、ドラムの音が僅かに違う時間でマイクに到達し、コムフィルタリングを起こしているのです。

また、パネルディスカッションでは、複数のマイクが同時に働きます。各参加者が自分のマイクで話しても、隣のマイクに声が入って、混じり合ってしまい、それがコムフィルタリングを引き起こします。

この複数のマイクによるコムフィルタリングを防ぐいくつかの方法があります。例えば、3対1の法則では、あるマイクが音源から1mの場合、隣のマイクとは最低でも3ｍ離します。

マイク間のリークを減少させるため、マイクを分離することができないなら、オートゲイン（QSC TouchMix30Proデジタルミキサーではオートミックス）を使用します。これは、自分のマイクに話しているときはゲインを上げ、使用していないときはゲインを自動的に下げる機能です。これにより、複数のマイクを使用することによるコムフィルタリングを大幅に減少させることができます。しかしながら、この方法は2本以上のマイクが同時にゲインが上がると効果的ではありません。

結論

コムフィルタリングは音の反射や複数のスピーカーやマイクを使用するとき起こる可能性があります。変化した音は、金属的で不自然、とげとげしく鋭い音になります。コムフィルタリングが起こると、原音における基本周波数の重要な部分が欠落します。私達の耳や脳は音の全共振部分と特定の音質を使って、各音の特性を脳に再現させます。もし、基本周波数が欠落し、再生され、録音されたりすると、音は原音の忠実さを失います。この場合でも、いくつかのヒントとテクニックに従うことによって、多くの異なるライブサウンドやレコーディング用途で起こるコムフィルタリングを最小限に抑えることができます。
ぜひ工夫して音を楽しんでください。

曲を作り、音楽や効果音を録音したり作成する方法はさまざまです。あらゆるオーディオ制作において、最終的に必要な各トラックからミックスダウンを行います。次に、マスタリングにより最終パッケージにまとめます。ここで作品はリリースされ、放送、ダウンロード、ストリーミングされたり、またはCD、DVD、SACDなどのメディアを通じて販売されます。
音楽制作において作品を作り始めるとき、新しい作品をどのように共有するかを考えるのは極めて重要なことであり、そのために曲をどのように効率良く録音するか、最適なフォーマットは何かを決めなければなりません。

デジタル時代の今、多くのオーディオ・ファイル・フォーマットがあり、最高のサウンドクオリティーを持つオーディオ・フォーマットはどれか、ストリーミングにはどれを使うべきか、様々なSNSメディアとストリーミング・プラットフォームでの違いは何か、などを調べる必要があります。インターネットで通信できる容量は増え、以前ほどオーディオファイルを圧縮する必要はありませんが、音楽制作に係わる全ての人がオーディオファイルを圧縮すると、音質は劣化するという認識を持っています。

オーディオ・コーデックとは

オーディオ・コーデックとはデジタル音声データをエンコードまたはデコードできるデバイスまたはコンピュータープログラムを指します。音楽データやストリーミングデータに対してエンコードまたはデコードするアルゴリズムを実行します。

コーデックはデジタルｰアナログコンバーター（DAC）とアナログｰデジタルコンバーター（ADC）両方の機能を持ち、同時に実行することができます。MP3、Winodows Media Audio（WMA）、Dolby Advancedなどが一般に使用されているコーデックの例です。音をデータへ、データを音へと変換します。

ロスと圧縮

ファイルサイズを圧縮するかしないかを含めて3種類の基本的なコーデック・タイプがあります。
詳細を見ていきましょう。

• 非圧縮フォーマット

  録音したデータに対して圧縮しないフォーマットです。音は録音されたままの状態を保ちます。

• 可逆圧縮フォーマット

  音質に対して妥協することなく、データを圧縮、解凍をすることができます。ファイルサイズは最大50％まで圧縮されます。

• 非可逆圧縮フォーマット

  録音データに対して重要性が低いデータを破棄するように計算を行い、通信負荷の少ない（軽い）データパッケージを作ります。非可逆圧縮は心理音響原理を使用して極めて小さいサイズに変換します。マスキングという心理音響現象から、録音データのいくつかの要素は、「他の要素」によりカバーされ、リスナーは認識できません。音波を細分化して解析するという、このアルゴリズムは「認知コーディング」と呼ばれ、心理音響解析とデータ削減を実行し、その結果、およそ1／10までサイズを縮小できます。しかしながら、そのようなデータ/サイズ削減はコンピューターの処理量を増加させます。可逆圧縮録音データと違って、非可逆録音データは、全てのオーディオ情報を保有していないことから、音質の損失があります。音質がどの程度損なわれるかは、コーデックの性能（使われているアルゴリズムと、どの程度圧縮できるか）に依存します。

よく使用されるオーディオ・フォーマット

DSD（Direct Stream Digital）

ハイレゾリューション非圧縮オーディオ・フォーマットです。通常の16ビット/44.1kHz PCMデータやFLAC、ALACなどの可逆圧縮フォーマットより高音質です。この高品質コーデック（ΔΣ変調を使用、フォーマットは1ビット/2.8224 MHzサンプリングレート）を使用して録音されたデータを再生するのに高性能オーディオコンバーターが必要となります。

PCM（Pulse Code Modulation）

非圧縮オーディオ・フォーマットであり、アナログ信号をデジタルサンプリングします。コンピューター、CD、DVD、デジタル通信、他、デジタルオーディオアプリケーションの標準デジタルオーディオ・フォーマットとなっています。PCMレコーディングでは、増幅されたアナログ音声が一定間隔でサンプリングされ、各サンプルはデジタルステップ内の最も近い値に数値化されます。

WAV（Waveform Audio Format）

非圧縮フォーマット。非常に高いサンプリングレートと解像度を持ち、人の聴覚をカバーします。ファイルエンコードにはPCMデータフォーマットを使用します。非圧縮フォーマットであるため、ストリーミングには向いていません。

BWF（Broadcast Wave Format）

非圧縮フォーマット。WAVオーディオフォーマットを元にしたオーディオ専用のフォーマットです。EBU（European Broadcasting Union）が「放送用オーディオフォーマット」として採用しています。異なる放送環境やコンピュータ・プラットフォームの機器間でもシームレスにデータのやり取りができます。

AIFF（Audio Interchange File Format）

非圧縮フォーマットです。MacとPC両方に対応しています。Appleにより開発され、サウンドはPCMフォーマットと区別がつきません。データサイズが大きいため、使えないことはありませんが、ストリーミングではあまり一般的に利用されていません。

FLAC（Free Lossless Audio Codec）

可逆圧縮形式、オープンソース・オーディオフォーマットです。非常に効率がよい圧縮アルゴリズムであり、元のサイズに対して50～70％以上圧縮されます。高音質で音楽を保存する方法として一般的です。オープンソースのため、多くの機器とプログラム間で互換性があります。

ALAC（Apple Lossess Audio Codec）

可逆圧縮形式。M4Aファイルフォーマットを使用。他の可逆圧縮フォーマットと比較して、ファイルサイズは小さく、主にApple製品で使用されています。

MP3（Moving Picture Experts Group Layer-3 Audio）

非可逆圧縮。最も知られたサウンド・コーデックの1つであり、非可逆圧縮を使用し、非常にコンパクトなオーディオファイルを実現しています。MP3データはWAVデータの1/10にすることができ、固定、あるいは可変ビットレートでエンコードすることができます。固定ビットレートはオーディオファイルと同じ音質を確保できますが、ファイルサイズは大きくなります。可変ビットレートは無音のとき音質を落としてファイルサイズを小さくすることができます。

WMA（Windows Media Audio）

可逆圧縮、非可逆圧縮2種類のバージョンがあり、一般的にはWMAデータは非圧縮フォーマットよりサイズが小さくなります。MP3やFLACデータと同等の有用性があります。

Ogg Vorbis

オープンソース、ライセンス使用料なしの非可逆圧縮オーディオフォーマットです。転送速度を犠牲にせずWEB上でストリーミングが可能です。低ビットレートでも優れたサウンドを提供しつつ、オーディオデータを圧縮し、小さいデータサイズを実現しています。OGA/OGGファイルはMP3より高音質になるようです。

AAC（Advanced Audio Coding）

非可逆圧縮。小さいサウンドデータと非常にスムーズなオンライン・ストリーミングが特徴です。可変、または固定ビットレートで作成することができます。原音とほぼ同じ音質が必要な用途には向いていません。

選択方法

最適なオーディオ・フォーマットの選択方法はその用途により異なります。データ配信、またはメディアへ転送するとき、最適な音質のオーディオフォーマットを選択する必要があります。必要以上の高品質オーディオデータは扱いにくく、編集や共有をするのに不都合です。

• プロのサウンド・エンジニアやコンテンツ・クリエーターは録音、編集、マスタリングするとき、音質を維持するため、非圧縮、高解像度ファイル・フォーマットを使用します。最終オーディオ・フォーマット作成が終了したら、データは配信しやすい圧縮フォーマットに容易にエクスポート（書き出し）することができます。PCM、WAV、BTF、AIFFなどは非圧縮フォーマットの例です。
• 非圧縮フォーマットより保管容量が少なく、原音の音質をある程度維持している可逆圧縮オーディオ・フォーマットを選択することもできます。FLAC、WMA、ALAC（M4A）などがこれに該当します。
• インターネットを通してオーディオ・レコーディングをシェアしたり、ストリーミングを行う必要があるなら、非可逆圧縮コーデックを選択してください。最近その音質が急速に改善してきて、可逆圧縮と非可逆圧縮の差が無くなってきています。MP3フォーマットが最も使われているフォーマットです。様々なビットレートで作成でき、音質とサイズのバランスが取れています。この効率の良いサイズはWeb上でオーディオデータを扱うときの標準フォーマットになりました。他に共通のフォーマットとして、Ogg VorbisとAACがあります。

もう一つアドバイスがあります。ミックスダウンを最終ミックスにエクスポートする必要があるとき、オーディオファイルは、保存メディア（CD、DVD）、放送、ストリーミングなどに最適化され、実現できる最高音質のものを選択してください。

インターネットで使用されるオーディオ

たくさんあるSNSプラットフォームを使用し、インターネットを介してオーディオ・コンテンツをシェアすることにより実現できることは無限にあります。インターネットでコンテンツをアップロードするとき、どのオーディオフォーマットを使うべきか。SNSの世界でよく起こるのは、オーディオとビデオの仕様がしばしば変更されることです。最も多い変更は、SNSメディア・プラットフォームに関連したもので、より楽しめる映像とリスニング体験をユーザーに届けるために、問題を解決するためのものです。
これらの変更全てが進化に追従するための挑戦です。次の表にその現状をまとめました。

SNS

	オーディオ・フォーマット1	ビデオ・フォーマット1
Facebook	ステレオAACコーデック 128 kbps+	MOV、MP4（H.240圧縮コーデック）
Instagram	ステレオAACコーデック 128 kbps+	MP4/MOV（H.240圧縮コーデック）
Twitter	モノラル/ステレオAAC-LC (low complexity)	MP4（web）, MOV（モバイル）
Snapchat	ステレオPCM/AACコーデック, 最小192 kbps、16/24 bitのみ, サンプルレート48 kHz	MP4/MOV（H.264圧縮コーデック）
YouTube	ステレオMP3 (MP3/WAVコンテナー), PCM (WAV コンテナー), AAC (MOV コンテナー), FLAC 最小ビットレート（非可逆）: 64 kbps	MOV、MPEG4、MP4、AVI、WMV、MPEGPS、FLV、3GPP/WebM
LinkedIn	AAC/MPEG4コーデック、＜＝64 kbps	ASF、AVI、FLV、MOV、MPEG-1、MPEG-4、MKV /WebM
Vimeo	ステレオAAC-LC (Low Complexity), 320 kbps、48 kHzサンプルレート	H.240, Apple Pro解像度422 (HQ)、H.265 (HEVC)コーデック

ストリーミング・プラットフォーム

	オーディオフォーマット2
Spotify	ステレオFLAC/WAV. 全てのファイルはWAV (44.1 kHz) に変換され、次のフォーマットにコード変換 Ogg/Vorbis (96、160/320 kbps) – AAC (128/256 kbps) – HE-AACv2 (24 kbps)
Pandora Premium	AAC+ (32 kbps/64 kbps) MP3 (192 kbps)
Apple Music	AAC (256 kbps)
SoundCloud	WAV、FLAC、AIFF、ALAC、MP3、AAC、Ogg/Vorbis、MP4、MP2、M4A、3GP、3G2、MJ2、AMR、WMA 推奨： WAV (16 and 24 bits), FLAC, AIFF/ALAC
TIDAL HiFi	マスター品質–MQA (Master Quality Authenticated) 44.1 kHz / 16 bits～96 kHz/ 24 bits (192 kHz) 2304～9216 kbps HiFi – FLAC (44.1 kHz / 16 bits) ＠1411 kbps 標準 – AAC (320 kbps)

TouchMixミキサーとオーディオ・フォーマット

TouchMixの全モデルは、コンピュターを使用せずに、全入力、ステレオミックスダウンの録音、USBドライブへのダイレクト録音をすることができます。トラックは非圧縮32ビットBWF（Broadcast Wave Format）で作成され、ミキサー上でプレイバック、ミックスダウンに使用されます。または、DAW（Digital Audio Workstation）にオーバーダブとポストプロダクション編集用にインポートできます。
さらに、無料のTouchMix DAW Utility（Windows、Mac用）を使用してTouchMixトラックをDAWに、またDAWからTouchMixに転送することもできます。

結論

インターネットの通信量が増加したのにもかかわらず、非可逆圧縮オーディオファイルは、その成長と共に育った音楽愛好家と音楽制作者の間で数世代に渡り標準になっています。しかし、次の世代においては、非圧縮フォーマットの優れた音質を認識させるべきです。
高音質に関心がある全ての人のために、非圧縮、可逆圧縮オーディオを可能な限り積極的に共有し、最高品質のコーデックを求め、最も高いビットレートを選択し、この分野の技術革新から目を離さないようにすべきです。高音質オーディオ再生を目指すなら、高音質オーディオフォーマットが広く使用されなければ意味がありません。

最近、多くのミュージシャンはツアーに出ずに、ライブから遠ざかっているのではないでしょうか。そして、余った時間を利用してスキルを磨く、または何か新しいことに挑戦しているでしょう。しかし、その間、機材はほとんど使われていないはずです。実は機材は使っていないときが最も壊れやすいのです。機材を次のイベントまで完璧な状態に保つために、手入れや保存の仕方について知ることが重要です。
高いお金を出して購入したのですから、保管の仕方に注視するのは当然のことです。

バックアップする

ハードディスクやメモリーカードなどは、ほとんどのオーディオシステムで使われています。これらの機材を保管する前に、バックアップを取り、バックアップが使える状態にあることをチェックしましょう。

埃は天敵です

電子機器にとって埃は天敵です。ハンダ接点を弱くし、ツマミからはノイズを発生させます。予防として、保管のときも機材には常にカバーを掛けてください。また、定期的にほこりを取り除いてください。先端にブラシがついた掃除機は埃や小さなゴミを取るのに便利です。
機材をクリーニングするなら、柔らかい布に中性洗剤を含ませて埃を拭いてください。布はマイクロファイバーやソフトラグのように柔らかく、機材表面に優しいものを選んでください。
クリーニングには何か特別な専用品が必要と思うかもしれません。しかし、ほとんどの場合、少し水で湿らせた布が一番良い選択になります。石けんやクリーナーは機材の表面を傷める可能性があります。

接点のクリーニング

日常的な埃の除去だけでなく、ハンダ付けの部分も、良好な接触状態を保つのにクリーニングが必要です。機材がバッグに収納されていたとしても、腐食は進み、接点の状態を悪化させます。次のライブ前に、全てのケーブルと機材との接触状態が良好かどうかチェックする必要があります。接触が悪いところを見つけたら、接点復活剤を使用するのも良いでしょう。速乾性のスプレーで、繊細な電子回路にも使用できるように設計されており、ハンダ付けされた部品の接触不良を引き起こす汚れを取り除くことができます。

機材の寿命

オーディオ機材に使用されている部品には寿命の存在が避けられないものもあります。真空管、ヒューズ、ギター弦、オーディオケーブルなどは劣化する前に交換する必要があります。ギターアンプやマイク・プリアンプにある真空管が突然ノイズを発し、不安定になることがあります。接点に関しても保管しているだけで劣化することがあるため、全ての電源を入れて音に問題がないか確認します。ケーブル、弦、コネクター、電池、それから真空管とヒューズは常に予備が必要です。
電池は長い間使用しない場合、抜いておくべきです。どのようなタイプの電池でも、液漏れの可能性があり、それはオーディオ機材に影響を与えます。特に注意すべきは電池によりLEDディスプレーや他のデジタル部品に電気を供給しているビンテージ・シンセサイザーでしょう。電池を外しておき、次のライブの時には新しい電池に交換することを強く推奨します。

乾燥した場所

湿気は明らかにオーディオ機材の敵です。使用しないときは、乾燥した場所に保管すべきです。地域によっては除湿機を使う必要もあるでしょう。湿気の多いところは接点表面に腐食した薄膜を作り、接触不良を起こします。
長期間保存するとき、乾燥した場所を選び、腐食や酸化を遅らせる透過性防錆潤滑剤などを使用してプラグやソケットを保護します。
マイクに関しては特別な注意が必要です。湿気がマイク内に入ると、ダイアフラムの動きが悪くなり、音が不自然になります。不適切なフィルターを使用したマイクは、使用中にボーカリストの息がかかり、この問題を引き起こす可能性すらあります。乾燥させると問題が解消することもあります。

適切な温度

非常に高温になる環境はオーディオ機器には良くありません。保管場所が非常に高温になるのを防ぐために、十分な換気を行ってください。また、ファンを搭載したオーディオ機材は、排気やヒートシンクが周囲の壁などにブロックされていないか確認する必要があります。氷点下の車のトランクに入れていたオーディオ機材は、使用する前にゆっくりと室温に戻しておく必要があります。急に温かい部屋に持ち込むと、機材表面が結露し、電気的、機械的問題を引き起こす可能性があります。保管温度は室温（20℃）が最適です。

スピーカー

スピーカーも他の機材同様、手荒に扱ってはいけません。衝撃により、ボイスコイルの調整位置がずれたり、コーンに影響を与えます。この問題をチェックするのに、クリーンなベース音を含む音源を普通の音量で鳴らして、ベース音が「きしむ」かどうかスピーカーの近くで聴いてみてください。初めは問題がなくとも、時間の経過と共に悪化し、トランスデューサーの交換、またはスピーカーごと交換することになるかもしれません。スピーカーのモデル、特に長い間保管されていた旧モデルでは、コーンの乾燥、加水分解などで破れてしまうものもあり、使用不可能になる場合もあります。次のライブ前に、ぜひチェックしておいてください。

適切な電源を使用

仕様通りの電源を使用しているか確認します。保管する前に電源にラベルを貼っておくと良いでしょう。電源装置を交換する必要がある場合、次の点に注意してください。

• メーカーが使用できる電圧範囲を設定している場合を除いて、仕様に示された電圧の電源を使用してください。仕様より高い電圧を使用すると、機材に影響を与える可能性があります
• 仕様に示された最小電流を供給できる電源を使用してください。供給できる電流が少ない場合、動作に影響を与える可能性があります。
• 電源の極性に十分注意してください。特に直流電流は極性が正しくないと、使用できず、機材の破損の原因にもなります。極性はラベルに記述されています。

ケーブル、プラグ、ソケット

一般にケーブル、プラグ、ソケットは他の部品より問題を起こす可能性が高いです。だからこそ、故障を防止し機材の寿命を長くするために十分注意を払い、頻繁にチェックする必要があります。また、これらの部品は故障する前に事前に何らかの予兆があります。

摩耗

プラグを何度もソケットに抜き差しすると摩耗します。接触が悪くなる前に交換する必要があります。

湿気による腐食

プラグとソケットは湿気により腐食し、接触が悪くなります。内部が腐食していると、抜き差しがきつくなってきます。応急処置として、透過性防錆潤滑剤などをかけて接触の問題を一時的に解決することができます。

ケーブルの断線

ケーブルは曲げを繰り返すと被覆内に損傷を与えることがあります。機材に接続してからケーブルを指で上下に振りながら全体をチェックしてください。定常的なノイズや信号の分断が起きる場合、ケーブルを交換する必要があります。
電線は何度も曲げを繰り返すと断線します。これを防ぐためにケーブルを緩くコイル状に巻くことによって寿命を延ばすことができます。シールドケーブルには特に効果的です。ケーブルをコイル状に巻くのに一般的に知られた方法がいくつかあります。QSCでは、いわゆる「8の字巻き」を推奨しています。(https://www.youtube.com/watch?v=cpuutP6Df84)

整理整頓してケースに収納する

機材を安全に確実に保管するには、機材を整理整頓して収納する必要があります。所有するサウンドシステムには複数の部品やオプションパーツがあると思います。適切に保管すると、部品が混ざったり、壊れたりするのを防ぐことができます。重要なのは、全ての部品をグループ分けして整理してから安全なケースに収納することです。床に直に置いたり、むき出しの状態で放置しないようにすることです。
整理しておくことで、機材が必要なときに直ぐ探し出せるようになります。また、ケースに何が入っているか分かるようにラベルを貼っておくことも重要です。

結論

機材をクリーニングしたり維持したりするのは本当に大変なことです。しかしながら、少しの努力の積み重ねにより機材は良い状態に保たれ、いつでもステージに戻ることができます。

QSCのサウンドと高いコストパフォーマンスに感銘を受けた。そのサウンドはさらに良くなっていく。

スケートボーダーやミュージシャンにとってVansは単なる履き物を超えた存在です。このブランドは創造性や都会の熱気、独立心などの象徴と言えます。Vans Warped Tourは25年続いていて有名ですが、より規模の小さいHouse of Vansイベントでは、バンド、DJ、ビジュアル・アーティスト、スケーターが集まり、ワークショップ、アート展示などがシカゴ、ロンドンの会場で行われています。さらにデトロイトや香港では、ポップアップイベント（期間限定イベント）も行われています。Vansの北米ライフスタイル・イベント・マネージャーであるChuck Radue氏は、QSCのライブサウンド機材に強いこだわりを持っていて、特にTouchMix-30 Proデジタルミキサー、KW153とK12.2スピーカー、KW181サブウーファーがお気に入りです。

フットワークが求められるイベントの場合、Radue氏が最初に上げた重要なポイントは、iOSやAndroidデバイスからリモートコントロールできる機能です。「TouchMix-30 Proが持つこの機能は、便利です。Sessionsというイベントをシカゴで行っていますが、そこでは、オープン・スケーティング、ライブ・ストリートアート展示、ローカルバンド演奏などが行われています。観衆は音楽に合わせて自身がスケートボードを楽しんでいるような感覚を味わえます。その状況では、ミキサーを観衆の真ん中に置くことはできません。そのため、ミキサーをステージ横など最適とは言えない場所に設置することもあります。このような条件でも、サウンドエンジニアはiPadを持って歩きながらサウンドを操作できるのです。」

TouchMixの持つマルチトラック・レコーディング機能は2つの異なるタイプのイベント、Share the StageとSide stripe Sessionsシリーズで使用されています。「Share the Stageでは、観客の中に入って、TouchMixを使用して全トラックを録音し、ビデオへ取り込み、ゲストアーティストやプロデューサーが評価。優秀なバンドはHouse of Vansのショーでゲストアーティストの前座として演奏を披露します。また、Side stripe Sessionsシリーズという音楽チャンネルは、YouTubeのVansチャンネルで観ることができます。全てのトラックはTouchMixから録音され、収録したハードドライブをビデオ部門に渡すだけです。

カリフォルニア州コスタメサにあるVansの本社において、「shoebox」と呼ばれる狭い部屋が社員のためのジャムセッションルームとして解放されています。Vansは音楽好きが集まる会社です。アートを楽しむことによって幸せを感じる会社なのです。その音楽空間を作るのに、VansはRadue氏の豊富な音楽経験を活用しています。彼はVansの仕事をする前、17年間、Raptureというバンドでツアーを行ってきました。長い間、機材のことを学び、たくさんの音楽を聴いてきました。その経歴を通してQSCのファンになっていたのです。Vans社内では、オーディオ通として知られていて、ジェネラルマネージャーがChuckにPAが必要と言うと、すぐにQSC製品が導入されます。

shoeboxではK12.2はモニターとして使用されています。このクリーンなサウンドを持つクラスDアンプはわずか18kgのエンクロージャーから2000Wを出力。House of Vansのポップアップイベント（期間限定イベント）の多くではメインスピーカーとして設置されています。「カバレージとクリアなサウンドはとても素晴らしいです」。K.2シリーズに搭載されたEQプリセットはとても優秀で、EQやコンプレッションをミキサーで細かく設定する必要はなく、スピーカーの背面パネルにあるメニューによって状況に最適なサウンドを簡単に作れます。

我々が深く関わり、サウンドが最も素晴らしかったイベントはアーティストのMatthew Dear氏と共にデトロイトで行ったシンセサイザー・ワークショップでしょう。K12.2をスピーカースタンドに取り付けて単独で使用しました。その後、ブルックリンにおいて2回目のイベントを行い、シンセサイザーのミキシングにTouchMix-8を使用。私自身も個人的にTouchMix-8を持っていて、いろいろな用途に使用しています。

TouchMixのインターフェースは、素速く設定ができて、素晴らしいサウンドが得られます。イベントでは、4，5組のバンドがそれぞれ4，5曲演奏する場合があり、その場でサウンドチェックを行い、メインミックスとモニターミックスを素早く調整できるのは本当に助かります。

最後に重要な点ですが、Radue氏はshoeboxより大きな会場での、KW中心のシステムも賞賛しています。昨年、世界中からアーティストが集まり、600人以上が参加した屋外パーティーが開催されました。会場にはKW153とKW181サブを設置し、野外でも問題無くステージを移行できました。

Radue氏には、深く根付いたQSCへの信頼があります。パワードスピーカーがまだ登場したての頃、予算内で提示されたQSCの音質と製品品質に感銘を受けました。50ポンド以下の価格で実現した、1,000Wの出力に驚かされ、その後、QSCは、ますます品質を上げています。

Phil CollenがFender社のステージで演奏。Philの後ろに見えるのはTouchMix-16。リモート・コントロール、ミックスに使用されました。

Corona、米国カリフォルニア州（2019年9月4日）

Fender社がギターの製造を行っているコロナ工場には、120人収容のステージ付きトレーニングルームがあります。ロックの殿堂入りもしているDef LeppardのギタリストPhil Collenが数回訪れ、演奏を披露。それ以来、この部屋は広く知られるようになりました。
Fender社ITサポート部門のスーパバイザーであるSteph Maffei氏によると、「Phill Collenが来るからPA機材を運び入れてくれ、と前日に会社から言われたのが全ての始まりでした。ステージがある120人収容のトレーニングルームに機材を運び入れました。ショーは非常にうまくいき、その後、コンサート用に部屋を本格的に改装。部屋の名前をPhilにしました。次にPhilが来たとき、驚いていましたよ。他の会議室も有名ギタリストの名前にしてましたからね。Philは近くに住んでいるので、その後頻繁に訪れるようになりました。

TouchMix-16は最適だと感じています。アーティストたちは突然スタジオに訪れるので、ゲリラ的にサウンド作りをやるしかありません。それには入力プリセットが重要です。まず楽器やボーカルの種類によってチャンネル毎に初期プリセットを呼び出します。これらプリセットに対してRoom Tuning Wizardを使用します。つまみを使用して音を作り込むことは殆どありません。スタジオエンジニアとしてトレーニングを受けていないスタッフでも設定は簡単。素晴らしいサウンドを得るのにそれほど苦労しません。
TouchMixのリモートコントロール機能を使えば、部屋のレイアウトによらずにApple iOSやAndroidデバイスからミックスを作ることができます。ステージの後ろにある鍵がかかるSKBのケースにTouchMix-16を入れて、マイクや機材の接続を行います。とても簡単。配線もすっきりします。照明コントローラーがある場所でiPadからミキサーをコントロールします。
Collenが別のユニットであるDelta Deepとして演奏に来たときのことを、ITサポートのMaffei氏が説明してくれました。「4人編成のバンドでね、ベースはDIボックスから、Philは一年前に作ったFender Cyber TwinモデリングアンプをRadial JDX経由で、ドラムの音はYamaha EAD10を使用してTouchMixに入力します。音の録りこぼしは全くありません。そのサウンドはまるでスタジアムにいるかのようです。
演奏はビデオに収録され、TouchMixのプリアンプ機能も使い、USBメモリーへマルチトラック録音されました。PhilとベーシストのCraig Martiniが家に戻り、Logic Proに全トラックをインポートしてファイナルミックスを作りました。それを何度も聴いた後、すでに完璧だった。何も修正することはなかったね。本当に素晴らしい。」と言ってました。Philがプラチナアルバムで何度も演奏していることを考えれば、彼が完璧というのだから間違いないでしょう。

以下のビデオは、SFMおよびQSCがスポンサーを務めるカナダ モントリオールのフォーク・アライアンス・インターナショナル514セッションからのものです。レコーディング、およびミキシングにはTouchMix-30 Proデジタルミキサーが使用されました。

シンガーソングライターのRaquel Lily氏は、QSCデジタルミキサーTouchMix、パワードスピーカーK.2シリーズをTwitch.tvチャンネルでのライブストリーミング、地元の会場やイベントでのソロやバンド演奏など、幅広いパフォーマンスで使用しています。

TouchMixミキサー全モデルはステレオ・インイヤーモニター（IEM）を有線で接続することができます。キーボードプレイヤーやドラマーのようにあまりステージを動き回らないプレイヤーなら、手軽にインイヤーモニターを使用できるようになります。これは、TouchMixのモデルによって若干使い方が異なります。

TouchMix-8: モノラルIEMの出力が2つ（Aux 3、4）用意されています。ステレオでモニターするためにAux 3と4をリンクします。

TouchMix-16: ステレオIEM出力が2つ（Aux 7/8、Aux9/10）用意されています。初期設定では、Aux出力がステレオに設定されています。

TouchMix-30: モノラルIEM出力が2つ（Aux 11/12、Aux13/14）用意されています。ステレオでモニターするためにAux 3と4をリンクします。

ミックスをセットアップする方法

IEMミックスをセットアップするにはいくつか手順があります。すでに良好なメイン・ミックスがある場合、最も速い方法は、メイン・ミックスをIEMが接続されているAuxチャンネルにコピーすることです。以下、TouchMix-30で行う手順について示します。

• 画面の左上角にある「メインミックスL/R」ボタンにタッチしてメインミックスを選択します。
• 「Copy」を押します。
• 画面の左にある「Aux」ボタンの1つをタッチしてIEMに使用するAuxチャンネルを選択します。
• 「Paste」を押します。
• Auxミックスを選択します。
  • Aux Out 1-8をタッチしてAuxフェーダー1-8を下まで動かします。
  • Aux Out 9-16をタッチしてメインフェーダーを下まで動かします。
  • Sub GroupsをタッチしてSub1-8フェーダーを下まで動かします。
• Auxマスターフェーダーを適切なレベルに調整します。

以前に録音した音を使用してインイヤーモニターのセットアップを行うことができます。IEMがどれだけステージノイズをブロックできるかにもよりますが、この方法はほとんどの場合、とてもうまくいくはずです。前もってステージに参加してなくとも、セットアップがライブのときにできるため、欲しいミックスがその場で正確に得られ、とても便利です。もちろん、AndroidやiOS搭載のスマートフォンとタブレットからリモートコントロールもできます。

もう一つ優れた機能としては、様々なシグナルプロセッシングができることです。IEMのサウンドを調整するのにAUX出力パラメトリックEQを使用することができます。IEMを使用する理由のほとんどは、耳を守るためです。AUX出力にリミッターをセットするとさらに安全に耳を保護できます。
最後に紹介するテクニックは、Touchmix IEM出力を全て使ってしまって、さらにもう1台追加したいときの方法です。市販の有線IEMアンプを準備して、AUX出力に接続します。さらにミキサーのキュー出力にIEMを接続します。

Jam in the Vanでの、レコーディングは通常、10組ほどのバンドがそれぞれ3曲のレコーディングを行います。場所は、ミュージックフェスティバル、公園など米国のいたるところです

このソーラーバッテリーで駆動するレコーディングスタジオは、移動しながらTouchmix-30 Proを使用して年間200以上のミュージックセッションの制作を行っています。レコーディングの日は、TouchMix-30 Proがマルチトラック・レコーディング・オーディオインターフェイスとして使用されます。また、K10.2パワードスピーカーをバンドのモニターとして使用し、さらにキャンピングカーの外でビデオモニターに映し出されるセッションの様子を観ているファンのために、K12.2ペアとKS212C単一指向性パワードサブウーハーを使用してミックスサウンドを提供しています。

「TouchMix-30 Proは信頼性が高く、とてもパワフルです。」Jam in the Vanのクリエティブ・ディレクターJack Higgins氏がコメントしています。「セッション全てを完璧に保存してくれます。」実際に10組のバンドが待機しているとき、コンピューターがダウンしたことがあります。我々は直ぐにハードドライブをTouchMix-30 Proに接続して、その日はPCを使わずにマルチトラック・レコーディングを終え、後に録音したトラックをPCにインポートすることができました。TouchMix-30 Proには本当に助けられました。」
「前の機種より明らかにサウンドクオリティが良くなっています。」Jam in the Vanの共同設立者David Bell氏がコメントしています。「我々はTouchMixをとても気に入っています。」

Jam in the Vanは、彼らが実際にTouchMix-30 Proをどのように使用しているかを紹介するビデオを制作してくれました。もうすぐ公開できると思います。

Tolan Shaw氏のオリジナルソング「Change the World」のソロ・アコースティック・ルーパー・バージョン
TouchMix-30 Proデジタルミキサーを経由して録音、Pro Toolsにてミックス。

録音機材について

本ビデオはBlowhole Sound社Scott Lehman氏により録画、編集されたものです。

入力

• チャンネル1: ボーカル: NEUMANN U67
• チャンネル2: ギターバイパスループ: 12フレット近辺に設置したAKG C414コンデンサーマイク。
• チャンネル3: ギターDIバイパスループ: アコースティックギターのピックアップ－＞RADIALステレオ DI
• チャンネル4: DIポストループ:アコースティックギター－＞RADIALステレオ DI（THRU）－＞ループペダル＋エフェクトループ－＞Fenderアンプ－＞ROYER121リボンマイク

Scott Lehman氏のメモ

ROYER 121からの信号（チャンネル4）は曲全体のガイドとして使用し、最終ミックスに加えています。ループペダルからの出力（チャンネル4）は1トラックしかないため、各ループ毎にボリューム調整、エフェクト追加、パンニングはできません。この問題を解決するために、AKG 414（チャンネル2）とDIからの信号（チャンネル3）をPro Toolの新しいトラックにコピー＆ペーストして、パーカッション、リズムとリードギター、それぞれのトラックを作り直しています。次にパンニング、ボリューム、エフェクト、アンプ・シミュレーションなどを調整して各ループパートをミックス。AKG414からの信号（チャンネル2）はちょっと工夫が必要でした。マイクがボーカルも拾っているため、ループとして使用できない箇所があり、代わりにDIトラック（チャンネル3）を使用しています。ソロのパートなど一度しか演奏しなかったため、そのまま残し、オーバーダブは使用しませんでした。全てのループを作成し直し、よりバランスのとれたミックスを作成、チャンネル1と4は編集せずにそのまま使用しています。

QSC社は世界最大の楽器小売りチェーン「Guitar Center」と協賛し、一部のGuitar Centerショップ内にTouchMix-30 Proを実際に使用できる展示デモスペースを設けました。展示されているTouchMix-30 Proには、TJ Brown氏のオリジナル曲「All I Really Wanted to Say」のマルチトラックが用意されており、誰でもオリジナルミックスを作ることができます。（Guitar Centerに行って、ぜひTouchMix-30 Proをお試しください。）

前回のブログでも紹介したように、ロサンゼルスの有名なレコーディング・スタジオを1日借りて、TouchMix-30Proを使用したライブパフォーマンスのレコーディングとミキシングをEd Roth and Friendsと一緒に行いました。

今回は、Andy Vargas & Soulerosと一緒に同じスタジオでセッションを行いました。Andy Vargas氏はSantana Bandと共にツアーで世界中を回るかたわら、ロサンゼルスを拠点に自身のラテンバンドのリーダーとしても活躍しています。

セッションについて

ライブで使用したマイクをバンド共通のマイクに選び、モニターにはKシリーズのスピーカーを使用しました。このセッティングにしたのは、TouchMix-30Proがライブ・レコーディング・システムとして、どの程度の性能を発揮するのか、より現実的な条件でテストしたいと思ったからです。（注記: TouchMix-30ProはスタジオのDAW用レコーディング・インターフェースとして使用できますが、ライブレコーディングにはUSBドライブに直接録音したほうが便利です。）

前回のセッションで説明したように、スタジオにある最高のビンテージ・アナログ・コンソールや、選りすぐりのエフェクターは使用しませんでした。その代わり、いろいろな機材を通って複雑に接続されているマイクを直接TouchMix-30Proの入力に繋ぎ直して、通しでそれぞれ数回、バンド演奏のマルチトラック・レコーディングを行い、曲のベストテイクを選んでミキシングを行いました。オーバーダブや編集はせず、レコーディング・トリックは何もありません。ライブパフォーマンスのフルテイクを録音しただけです。TouchMix-30Pro（Record/Playback画面、チャンネルは「Track」モードに設定）の入力チャンネルを通して録音したトラックを再生し、ミキシングを行いました。

このセッションのTouchMixプロダクトマネージャー兼オーディオエンジニアであるJon Graves氏は、それぞれの入力（ドラム Ch1: キック、Ch2: スネアなど）に対してチャンネル・プリセットを選択してミックスを開始し、FXウィザードを使用して特定のチャンネルにリバーブ、ディレイなどを加えました。ここまでほぼ完璧にできたため、さらに続けて最終調整を行い、ミックスを作るのもスムーズでした。完成したミックスに満足したJon Graves氏は2トラック・マスターバス・チャンネルを録音し、ステレオwavファイルを作成して、ビデオ・エディターに送ってからビデオ編集ソフトウェアにインポートし、ビデオとオーディオを同期しました。引き続き、ブログでこのビデオ製作のボーカルチャンネルやドラムチャンネルについて詳しく説明したいと思います。気軽にコメントしてください。

Andy Vargas & Souleros

QSCを使用しているアーティスト、Andy Vargas（Santana Bandのボーカリスト）は彼のバンドであるSoulerosと共にオリジナル曲2曲（「Tu Y Yo」と「The Beat」）を演奏しました。Tu Y YoはリズミカルなラテンファンクとAndyのスムーズなR&Bボーカルを組み合わせた曲です。その演奏テクニックと共にパワフルで情熱的なナンバーとなっています。「The Beat」はパワフルなホーンと圧倒的なギターサウンドによるアップビートでエネルギッシュな曲です。

製作関係者

• • ・Andy Vargas: ボーカル
  • ・Joe Mendez: ドラム
  • ・Clever Alvarado: ベース
  • ・Israel Santiago: キーボード
  • ・Kay-Ta Matsuno: ギター
• • ・Branlie Mejias: パーカッション
  • ・Adrian Carrillo: トロンボーン
  • ・Raul Aguiniga: サックス
  • ・Mark Novelich: トランペット
  • ・Jon Graves: サウンドエンジニア兼プロデューサー

Heavy Metal Ninjasは世界中に波紋を呼んだニュージーランドのバンドです。彼らのデビューアルバム、「Interstellar Abduction」（ワーナーミュージックとGrind House Records Japanから発売）、続いてチャートのトップに登場した同名タイトルのEPには、美しいシンフォニック・アレンジ、不気味な空間を表すテーマ曲、6弦、7弦、8弦ギターを使用した信じられないようなギター演奏が収録されています。

スモークとライトアップされたステージに突然現れ、観衆に衝撃を与えたこのバンドのメンバーは、ギター将軍Richie Allan、8弦ギタリストのKeegan Donovan、トップドラマーのJoe Brownless、6弦ベースシストのNag Reidなど、ニュージーランドで最も素晴らしいプレイヤー達です。このユニークなメンバーのエネルギーがステージに集まる時、忍者の衣装とライトショーによる神秘的な雰囲気も加わり、衝撃的なパフォーマンスが展開されます。Richie Allanのオーケストラ風の曲では、彼のギター演奏が感情を刺激し、カタルシス効果を生み出す美しさを持っています。彼らは時代の最先端を走っている一方で、そのルーツは前世代からの影響を深く受け、幅広いリスナーの感情を刺激します。Richie Allan氏は「TouchMix-16をメイン・インイヤー・モニターとして使用し、レコーディング、リハーサル、ライブショーに使っています。サウンドクオリティーは素晴らしく、バックパックに入れて世界中を旅行するのにちょうど良いサイズです。あれこれ悩む必要はありません。」とコメントしています。

TouchMix-30 Proは最高のライブサウンド・ミキサーとしてだけでなく、マルチトラックレコーダーとしても使用できるように開発されました。優れたミュージシャンと一緒に有名なLAスタジオに行きTouchMix-30 Proだけでレコーディングとミキシングを行ったとしたらどうなるでしょう？

スタジオには最高のビンテージ・プロセッサーと、選りすぐりの機材があります。使ってみたい誘惑に惑わされながらもそれらの機材は一切使用せず、マイクを直接TouhMix-30 Proに繋いで、コンソールをコントロール・ルーム・モニターのスピーカー・スイッチとして使用しました。我々がやりたかったのは、TouhMix-30 Proがライブパフォーマンスのレコーディングに使用できることを証明することでした。最高の機材の誘惑に負けないように、スタジオにあるマイクの選定だけに没頭しました。フロアモニターにはKシリーズ・スピーカーを使用しました。下のビデオトラックで聴くことができるサウンドは、直接TouhMix-30 ProのUSBドライブにライブ録音したものです。この録音はプロダクト・マネージャーのJon Graves氏により行われました。

バンドのパフォーマンスは素晴らしく、レコーディングはオーバーダブ無しに、わずか3回で終了しました。レコーディングの後、ベストテイクを選んでTouhMix-30 Pro（Record/Playback画面、チャネルは「Track」モードに設定）からハードディスク・ドライブに録音したマルチトラック・セッションファイルを再生してみました。

次にそれぞれの入力（ドラム Ch1: キック、Ch2: スネアなど）に対してチャンネル・プリセットを選択してミックスを開始、FXウイザードを使用して特定のチャンネルにリバーブ、ディレイなどを加えました。TouchMix-30 Proのおかげで、ここまでほぼ完璧にできたため、さらに最終調整を行いミックスを作るのもスムーズでした。完成したミックスに満足したJon Graves氏は、2トラック・マスターバス・チャンネルを録音し、ステレオwavファイルを作成後、ビデオ・エディターに送ってからビデオ編集ソフトウェアにインポートし、ビデオとオーディオを同期しました。

そうです、下のビデオにあるオーディオはTouchMix-30Proのみを使用して録音、ミックスされたもので、フロアモニターとミュージシャンによるライブサウンドミックスです。Jon Graves氏は優れたレコーディング・ミキシング・エンジニアでもあります。

伝説のドラマー、Dave Weckl氏はChick Corea Electric Bandのツアーで、TouchMixデジタル・ミキサーを複数台使用しています。バンド構成はChick Corea: キーボード、John Patitucci: ベース、Frank Gambale: ギター、Eric Marienthal: サックス、Dave Weckl: ドラムです。Dave Weckl氏はメインドラムのミックスとバンドメンバー全員のモニターにTouchMix-16、キーボードとサブミキサー用にTouchMix-8を使用しています。Dave Weckl氏は「TouchMixは小型でパワーがあり、サウンドクオリティーが素晴らしいね。1台で24チャンネル使用できると良いけど、TouchMix-16とTouchMix-8を供用しても最高のサウンドが得られるから問題無いね。」とコメントしています。

TouchMixのキューは、セットアップとトラブルシューティングに非常に便利な機能です。

ミキサーによって使われる言葉の定義は異なるため、最初に意味をしっかり理解しておく必要があります。最初に覚えたい言葉は「キュー」です。「キュー」とは、入出力チャンネルの信号をミキサーの最終出力に影響を与えることなく、別系統でモニターするための機能です。「Solo」や「Listen」などとも呼ばれ、「キュー」と同じ意味で使用されます。「Solo」は別の意味で使用されることもありますが、これについては後で説明します。キューシステムを使用すると、今聴いている信号がどこから来ているのかが分かります。TouchMixでは、各入力信号を「PFL」（初期設定）又は「AFL」のどちらかに設定できます。キューボタンのネーミングを「PFL」にしているミキサーもあります。

TouchMixで、キュー信号を聴くにはPhones-Cue端子とMonitor-Cue端子を使用します。両方ともステレオ出力になっており、それぞれレベルをコントロールできます。Monitor-Cue端子からの信号はモニタースピーカーに、Phones-Cue端子の信号はヘッドフォンに接続してモニターします。ミキサーがコントロール・ブースにある場合や、ミックス位置でモニター・スピーカーを使用する場合など（サウンド・エンジニアの好みによりますが）様々なアプリケーションに対応します。Monitor-Cue出力は、レコーディングにおいてコントロール・ルーム・モニターを鳴らす用途にも使用されます。

ヒント: TouchMix-30 Proのモニター出力においては、ディレイもコントロールできます。これにより、ステージからのサウンドを使用してミックス・ポジション・モニター信号を調整できます。

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