【映画館の音響】Dolby Atmosって何がすごい？IMAXとの違いと、自宅で楽しむ方法

こんにちは！サウンドハウスの杉本です。

最近、ライブ系の映画を観る機会が続いて、久しぶりに映画館へ足を運ぶことが増えました。

先日は、オアシスとマイケル・ジャクソンの映画をDolby Atmos対応の映画館で観てきました。

以前、サウンドハウスのコラムではDolby Atmosの仕組みや制作方法について詳しく紹介されていましたが、今回は難しい技術の話ではなく、
「実際に映画館で聴くとどう違うのか」
「IMAXとは何が違うのか」
そして最後に、
「映画館で感じたような音を自宅でも楽しめるのか？」
というところまでご紹介します！

同じDolby Atmosでも、かなり印象が違った

今回、特に印象に残ったのが「音に包まれる感覚」と、音の定位の違いです。

マイケル・ジャクソンの映画では、観客の歓声がスクリーンの方向から聞こえるだけでなく、左右や後ろまで広がり、自分もライブ会場の観客の中にいるような感覚がありました。

演奏そのものの迫力はもちろんですが、それ以上に歓声や会場の響きまで含めて「音に囲まれている」という感覚が強かったです。

一方、オアシスの映画では少し違った印象を受けました。

バンド演奏の場合、単純にいろいろな方向から音が鳴れば迫力が出る、というわけではありません。

ボーカルやギター、ベース、ドラムなど、それぞれの音がどこに定位しているのかも重要です。オアシスの映画では、音をむやみに周囲へ広げるというより、バンドとしてのまとまりを保ちながら、各パートの位置関係や空間の広がりが整理されているように感じました。

Dolby Atmosは、前後左右だけでなく、頭上も含めた空間に音を配置できる音響方式です。

ただし、「Atmosだから全部の音を四方八方から鳴らす」というものではありません。

どの音をどこに置くのか、どの音を動かすのかによって、同じDolby Atmosでも作品ごとに聞こえ方は変わります。

今回2本の音楽映画を観て、Atmosの面白さは単純な「音の多さ」ではなく、その空間をどう使って作品の世界を作るかにあるのかもしれないと感じました。

もちろん、作品自体のミックスや上映音量など条件も異なるため、単純に比較することはできません。

それでも、同じDolby Atmos対応作品でも、音の包まれ方や定位の作り方によって、かなり違った体験になることが分かりました。

Dolby AtmosとIMAXは何が違う？

映画館でよく比較されるのがIMAXです。

「Dolby AtmosとIMAX、結局どっちがいいの？」と思う方もいるかもしれませんが、実はこの2つ、そもそも少し種類が違います。

Dolby Atmosは、主に「音響方式」の名前です。

従来のサラウンドでは「この音は右のスピーカー」「この音は後ろのスピーカー」というように、決められたチャンネルへ音を振り分けるのが基本でした。

Dolby Atmosではそれに加えて、音をひとつの「オブジェクト」として扱い、「この音を頭上から後ろへ移動させる」といった位置情報を持たせることができます。

映画館では天井にもスピーカーが設置されるため、前後左右だけではなく高さ方向まで含めて音を表現できるのが大きな特徴です。

例えば、頭上を飛行機が通過する音、後ろから近づいてくる足音、ライブ会場を埋め尽くす歓声など、「どこから音が聞こえてくるか」を感じやすいのがDolby Atmosの面白いところです。

一方のIMAXは、音響方式だけを指すものではありません。
大きなスクリーン、映像、プロジェクター、音響、さらに劇場そのものの設計まで含めて「IMAX体験」を作る上映システムです。

現在のIMAX with Laserでは4Kレーザープロジェクションに加え、12チャンネルのサウンドシステムを採用。側面や頭上方向にも音を配置できるため、IMAXにも立体的な音響表現があります。 Dolby Atmosは「音をどこに配置し、どう動かすか」という音響表現そのものに注目した技術。

IMAXは、大型スクリーンによる映像の迫力と専用の音響を組み合わせて、映画全体のスケール感を高めるシステム、と考えると分かりやすいと思います。

また、映画館を選ぶときは、
「音の位置や包まれ方を意識して楽しみたい」
「大きなスクリーンを含めた迫力ある映画体験を楽しみたい」
など、自分がその作品で何を楽しみたいのかを基準にすると選びやすいと思います。

映画館のDolby Atmos、自宅でも楽しめる？

映画館でDolby Atmosを体験すると、
「こういう音を家でも楽しめたらいいな」
と思う方もいるのではないでしょうか。

さすがに映画館のように大量のスピーカーを設置するのは難しいですが、最近ではDolby Atmosに対応したサウンドバーも増えています。

テレビの前にサウンドバーを置くだけで始められるモデルから、リアスピーカーやサブウーファーまで組み合わせた本格的なモデルまで、選択肢もかなり増えてきました。

JBL / CINEMA SB580 ALL-IN-ONE

まずは手軽にホームシアターを始めたい方におすすめなのが、JBL CINEMA SB580 ALL-IN-ONE。

Dolby Atmosに対応した3.1chサウンドバーで、ワイヤレスサブウーファーも付属しています。

テレビ内蔵スピーカーからステップアップしたいけれど、部屋の後ろや天井に何台もスピーカーを置くのは難しい、という方にも導入しやすい構成です。

JBL / BAR1300MK2

もっと本格的に立体音響を楽しみたい方には、JBL BAR1300MK2。

こちらは11.1.4chのサラウンドシステムで、サウンドバー本体に加えて、着脱式のワイヤレスリアスピーカーとワイヤレスサブウーファーを組み合わせたモデルです。

サウンドバー本体とリアスピーカーには上向きのスピーカーも搭載されており、天井方向へ音を放射することで高さ方向の表現にも対応します。

リアスピーカーを実際に自分の後ろへ配置できるため、前方だけでなく後方や頭上まで含めて、より音に囲まれるような感覚を楽しめるのが大きな魅力です。

映画はもちろん、今回のようなライブ映像との相性も良さそうですね。歓声や会場の響きが前から聞こえるだけではなく、周囲へ広がることで、自宅でもライブ会場に入り込んだような感覚を味わいやすくなります。

さらにBAR1300MK2はDolby Atmosに加えてDTSやIMAX Enhancedにも対応しています。

「せっかくホームシアターを組むなら、映画館で感じたような立体的な音をできるだけ本格的に楽しみたい」という方におすすめしたいモデルです。

まとめ

今回は、実際にDolby Atmos対応の映画館で音楽映画を観た体験をもとに、Dolby Atmosの魅力やIMAXとの違い、自宅で楽しむ方法についてご紹介しました。

実際に体験してみて感じたのは、Dolby Atmosの面白さは、単純に「いろいろな方向から音が鳴る」ということだけではないということ。

観客の歓声を周囲へ広げてライブ会場の空気感を演出したり、バンドのまとまりを残しながら各楽器の位置関係を感じさせたりと、同じDolby Atmosでも作品によって音の使い方はさまざまです。

もし立体的な音を気に入ったら、Dolby Atmos対応のサウンドバーなどを使って自宅の映画環境をアップグレードしてみるのも面白いと思います。

映画館でも、自宅でも。

ぜひ映像だけでなく「音」にも注目して、映画やライブ映像を楽しんでみてください！

それではまた次回！！