ブライアン・プルシェンスキー - Tape Heads Audio：ライブサウンドの革新を通じてコミュニティを築く

ブライアン・プルシェンスキーは、ノースカロライナ州シャーロットで育ったミュージシャン、オーディオエンジニア、プロダクションマネージャー、スケートボーダー、そして経営者です。彼の音楽への情熱は、ミュージシャンとして早くから始まりましたが、当初はその興味をキャリアに変えることを想像するのに苦労していました。アパラチア州立大学で学んでいる間、ブライアンは電子メディア＆放送の学位を取得し、それがオーディオ部門への扉を開き、レコーディングとライブサウンドに関する最初の実質的な経験を提供しました。アパラチア山脈で過ごした時間は、彼をカウンターカルチャーの影響——ジャムバンドのシーン、グレイトフル・デッド、パチョリ、そしてスケートやサーフ文化——にさらすことにもなり、それらの要素は今も彼にインスピレーションを与え続けています。

大学卒業後、ブライアンはアリゾナ州のConservatory of Recording Arts and Sciences（レコーディング芸術科学学校）でアナログテープ録音とスタジオ制作を専門に学び、同時にライブ音響補強のトレーニングも受け、より真剣にオーディオの研究を追求しました。彼は当初、ライブサウンドが自分のキャリアパスになるとは気づいていませんでした。プログラムの強力な就職ネットワークが彼を南カリフォルニアへと導き、そこでの地元の音楽、スケート、レゲエのシーンは自然にフィットするように感じられました。ブライアンのプロとしての道のりはレコーディングスタジオや制作会社から始まりましたが、すぐにライブサウンドの中に自分の適所を見出しました。最終的に彼はレゲエバンド「Iya Terra」のフロント・オブ・ハウス（FOH）エンジニアとしてツアーに出て、2年間国中を旅しました。これらの経験が、アーティストをサポートし、ライブイベントを通じてコミュニティを育むことができる自身の会社を設立するインスピレーションとなりました。

Tape Heads Audio は、パンデミック中の2020年に設立されました。長年にわたって機材を集めてきたブライアンは、ホームスタジオのセットアップからスタートし、徐々に在庫を拡大させ、最初の重要な投資として1ペアの QSC K12.2 スピーカーを購入しました。彼のライブサウンド機材の在庫が増えるにつれ、彼のビジョンもまた大きくなっていきました。今日、Tape Heads Audioは、コンサート、フェスティバル、コミュニティイベント、およびプライベートな行事のために、サウンド、照明、ステージング、およびオーディオ技術スタッフの派遣を提供しています。

Tape Heads Audioは、情熱と愛、そして実用性を持ってゼロから築き上げられた、ミュージシャンがオーナーを務める会社として際立っています。ブライアンと彼のチームは、制作側からだけでなく、パフォーマーの視点からも、ショーを成功させるために何が必要かを理解しています。

私たちは最近ブライアンに会い、彼のビジネスとQSCの機材について尋ねました。

どのようなQSC製品を使用していますか？

「現在、私たちは QSC LA112 ラインアレイ・システムをAリグ（主力機材）として使用し、QSC KS118 サブウーファー、およびモニター用の K12.2 スピーカーと組み合わせています。私たちのBリグは QSC KLA ラインアレイを特徴としています。

私たちがQSCを選ぶ理由は、彼らの機材が革新的で軽量であり、セットアップが直感的だからです。多くの場合、1人での作業として管理可能です。システムは強力でコンパクト、そして極めて信頼性が高く、ライブ制作のテンポの速い要求に最適です。同じくらい重要なこととして、QSCのカスタマーサービスは例外的（格別）でした。彼らは一貫して私を家族のように扱ってくれ、機材そのものを超えたサポートと洞察を提供してくれます。最先端のテクノロジー、信頼できるパフォーマンス、そして真心のこもったケアの組み合わせが、QSCを私たちのリグのバックボーン（背骨）にしています。」

QSC機材の中でお気に入りの機能はありますか？

「お気に入りの機能は、RapidDeployデザインを備えた QSC LA112 に違いありません。このシステムは非常に軽く、リギング（設置）が簡単なので、単独のオペレーターとしてセットアップできます。最大の利点の一つは拡張性（スケーラビリティ）です。さらに追加する必要がある場合、迅速かつ効率的に拡張できます。その柔軟性により搬入・搬出がはるかに速くなり、それはライブ制作において大きなメリットとなります。」

イベントを成功させるための主要な要素は何だと思いますか？

「成功するイベントは、明確なコミュニケーションと、クライアントのビジョンに対する確かな理解から始まります。詳細と範囲を事前に正しく把握することが、他のすべての基礎を築きます。

そこからは計画と準備です。インプットリストとステージプロットを精査し、どの機材が最適に機能するかを知り、過去のギグからの教訓を適用することです。ロジスティクスも同様に重要です。輸送、セットアップの流れ、そして実際に理にかなったショーの進行（ラン・オブ・ショー）です。

次のピースはチームワークです。私は『クルーを大切にすること』がルール第一号だと信じています。なぜなら、彼らがあなたの成功を支えている（運んでいる）からです。私は最高のFOHエンジニアを雇うようにし、信頼できる人々に囲まれるようにしています。

ショー当日は、実行力と適応力がすべてです。成功のための準備を整え、バックアップ機材を用意し、常に緊急時対応計画（コンティンジェンシープラン）を後ろポケットに忍ばせておくことです。

そして最後に、楽しむことと『RAD（最高にクール）』であり続けることを忘れないでください！ 結局のところ、私たちは夢を生き、自分たちの技能（クラフト）によって生活し、音楽やイベントを通じて人々を結びつけられる幸運な立場にいるのですから。」

学んできた教訓の中で、他の制作会社に与えるアドバイスはありますか？

「私の中に残っているいくつかの教訓があります：

• 必要のない機材は決して買わないこと。 小さく始め、管理可能なペースで成長し、途中の小さな勝利を数えてください。何がうまくいき、何がうまくいかなかったかのジャーナル（日記）をつけてください。それは将来的に多くの時間とお金を節約してくれます。Guitar Center Proのケビン・ベイビーズ、これを私に共有してくれてありがとう、決して忘れません。
• ショーは続けなければならない（The show must go on）。 どんな困難が生じても、このビジネスにおいては適応力と問題解決がすべてです。
• 従業員を大切にすること。 クルーはあなたの最大の資産です。私の兄弟のジャスティンがこれを教えてくれました。そしてそれは真実です。あなたのチームがあなたの成功を支えるのです。
• PHUN（楽しむこと）。 結局のところ、それが私たちがこれをやっている理由です。忘れられないイベントを作り出すことに伴う喜びを見失わないでください。ジェリー・ガルシア、これらの賢明な言葉をありがとう！
• 『もし私が大きな問題があるように振る舞えば、人々は大きな問題があることを知ることになる。』 —— デイヴ・ラット。技術的な問題を顔に出さないように努めてください。そのエネルギーはクライアントを含む他のすべての人に漏れ出してしまいます。」