September 15, 2022
音楽史に燦然と輝く名曲の数々。その背景には、時代を超えて愛され続ける伝説的なマイクロフォンが存在します。The BeatlesからNirvana、そしてAdeleまで、世界中のトップアーティストたちは、最高のスタジオで、熟練のエンジニアたちが操るこれらのマイクによって、その才能を余すところなく捉えられてきました。
中には、ボーカル、ギター、ドラムなど、あらゆる音源に対応できる万能型のマイクもあれば、特定の楽器やボーカルに特化した個性的なマイクもあります。それぞれのマイクが持つ独自の特性が、音楽に新たな息吹を吹き込み、時代を超えて愛される名曲を生み出す一翼を担ってきたのです。
ここでは、ミュージシャンやエンジニアが追い求める「唯一無二のトーン」を実現し、伝説的な地位を獲得した、史上最高のスタジオマイクトップ10をまとめました。また、補足として「スタジオの定番」とされ、ほぼすべてのプロのスタジオに常備されている6つのマイクも紹介します。
C12スタイルのマイクは、その優れた音質から、数多くの著名なアーティストに使用されてきました。The Beatles、Lupe Fiasco、 Tom Petty、 Michael Jackson、 Alanis Morissette、 My Bloody Valentineなど、ジャンルを超えた様々なアーティストがC12スタイルのマイクを愛用しています。
オリジナルのAKG C12は1953年から1963年にかけてわずか2500本しか製造されなかったため、非常に希少価値の高いマイクとなっています。しかし、そのサウンドは多くのエンジニアやアーティストを魅了し、現代でもCK12カプセルを搭載したC12スタイルのマイクが様々なメーカーから復刻版として販売されています。
C12スタイルのマイクは、ボーカルやアコースティック楽器のレコーディングに特に適しており、クリアで繊細なサウンド、そして豊かな倍音表現が特徴です。これからも多くのアーティストに愛用され、名曲を生み出すのに貢献していくでしょう。
オリジナルモデルは、その自然な音質で高く評価され、ボーカルパフォーマンスの美しさ、部屋の響き、そして遠距離マイキング技術において卓越した性能を発揮して人気を博しています。数世代にわたるアイコニックな音楽のサウンドプロファイルを体現しているのです。現在、このマイクは生産されておらず、オリジナルモデルは非常に高価で手が届きにくいものの、その伝説的なサウンドは今もなお高い需要があります。
ヴィンテージのU47マイクは、もし手に入れられたら、世界で最も人気の高いスタジオ機材の一つと言えるでしょう。特に、存在感があり、前面に出たボーカルを集音する最初のマイクの1つであり、オリジナルのNeumann U47はFrank Sinatra, The Beatles, David Bowie, Chris Cornell, and St. Vincentのお気に入りとしても知られています。U47マイクの製造は1947年にベルリンで初めて行われ、1963年まで続きました。ドイツ製のコンデンサーマイクがアメリカ製のリボンマイクに対抗し始めた頃と重なり、U47はプロフェッショナルな録音の業界標準となりました。
史上最高のスタジオマイクをどう超えるか?それは、スタジオマイクの定義そのものを再考して始まります。これがオリジナルのNeumann U67コンデンサーマイクの誕生秘話です。特にボーカルにおいて「魔法のような」効果を発揮するヴィンテージのU67は、Bob Dylan、 Nirvana、 John Mayer、Jack White、 The Weekndなど、多くのアーティストによる無数のヒット曲の録音に使用されています。U67はボーカル専用マイクに留まらず、多くのエンジニアたちが様々な音源に使用し、素晴らしい結果を得た「万能型」コンデンサーマイクです。ヴィンテージの真空管による温かみとバランス、そしてモダンなカプセルによるクリアな高音域を融合させ、ヴィンテージと現代の音質の良い部分を合わせ持つ独特の音色を生み出します。ディズニーの「ゲット・バック」(ビートルズドキュメンタリー)にこのマイクが最も多く使用されていた理由は、あらゆる音源に対して素晴らしいサウンドを提供できたからです。この「魔法」のような特性により、ヴィンテージのU67は過去50年間で最も記憶に残る楽曲を数多く録音し、最も人気があり広く使用されるスタジオマイクの一つとなりました。
U67の成功は、マイク技術のさらなる発展を促しました。その次のステップとして登場したのが、Neumann U87であり、スタジオマイクの中でも最高峰の一つとして広く認知されています。オリジナルのNeumann U87は数多くのNo.1ヒット曲と結びついており、ヴィンテージモデルは史上最も人気のあるリードボーカル用スタジオマイクとして知られ、Paul McCartney、David Bowie、Calvin Harris、 Ed Sheeranまで幅広いアーティストに愛用されています。1960年代の革新技術の結晶であるヴィンテージU87は、FET技術を採用し、10dBパッド、ハイパスフィルター、3つの指向性パターンを搭載しており、当時のボーカル録音に革命をもたらしました。そして現在に至るまで、大口径コンデンサーマイクの業界標準であり続けています。
ヴィンテージのTelefunken ELA-M 251は、あらゆる音源に対して滑らかで落ち着いたトーンと自然なサウンドを提供します。この特性が、Ariana Grande、 Norah Jones、 Jason Mraz、 Fiona Apple、Tom Pettyといったアーティストに広く愛用される理由の一つです。オリジナルのTelefunken ELA-M 251は、1958年に開発が始まりました。Neumann向けの金属製真空管の製造が終了し、ビジネスを失ったTelefunken社が自社製品に賭けて生まれたものです。この歴史に、AKGとのコラボレーションと新しいコンポーネントを組み合わせて、伝説的な真空管マイクが誕生し、それ以来、何十年もの時を超えた音楽が作られてきました。
このリストの中で「モダンクラシック」と呼べるマイクがあるとすれば、それは1998年に登場したRoyer R-121リボンマイクです。もう一つのリスト入りマイクと並び、R-121は過去20年間にわたるギターキャビネット録音用マイクの決定版とされています。RCAのクラシックな44や77リボンマイクが甘美なボーカルの音再現で知られる一方、Royer R-121は高いSPL(音圧レベル)に耐え、エレクトリックギターアンプの自然なサウンドをよりクリアに、また通常のダイナミックマイクよりも低音をやや強調して再現できることが知られています。R-121は、録音源からの距離を変えても周波数特性が非常に安定している点でも高く評価されています。
高いSPL(音圧レベル)と低ノイズで知られるクラシックなNeumann U47 FETは、1969年に発売され、製造が終了したU47真空管マイクに対するモダンな解答として誕生しました。U47のチューブサウンドを受け継ぎつつ、真空管をソリッドステート技術に置き換えて、U47 FETは録音スタジオ内で瞬時に人気を博しました。特に素早いトランジェント(音の立ち上がり)を詳細に捉える能力が際立ちます。
Bon Scott、 David Lee Rothによるクラシックなボーカル録音から、Dave Grohl、Daft Punkによる究極のキックドラムサウンドまで、ヴィンテージのU47 FETは多用途のスタジオツールとして、多くのトラックに独特の雰囲気を加えています。U47チューブマイクの後継機の一つとして、U47 FETはエリートスタジオの中でその伝説的な評判を確立しました。
ヴィンテージのAKG C414は、一般的なダイナミックマイクよりもクリアで詳細な音、広い周波数特性を持ち、正確な音の再現を高いレベルに引き上げます。低音から中音域にかけてきわめてフラットで、プロの録音環境において「必須」の存在とされています。C414は、多くのアーティストによってスタジオで使用されており、Freddie Mercury、 The Police、 The Smashing Pumpkins、 Selena、Green Dayが名を連ねています。ヴィンテージの414は、スタジオにおける究極のコンデンサーマイクとして知られており、もしスタジオ用の「基準」となるコンデンサーマイクがあるとすれば、ヴィンテージのAKG C414がその候補と言えるでしょう。
ドイツやオーストリア製のコンデンサーマイクがアメリカで人気になる以前、スタジオや放送でのボーカル収録で君臨していたのが、RCA 44リボンマイクでした。Nat King Cole、 Sinatra、 Elvis Presley、 Josh Hommeなど、何世代にもわたり多くのアーティストがこのマイクを使い、シルクのように滑らかなボーカルを実現してきました。リストにある他のマイクと同様、44は単なるボーカルマイクではありません。エンジニアたちは、アップライトベース、アコースティックギター、ドラムのオーバーヘッドやルームマイクなど、多くの音源での使用を高く評価しています。ヴィンテージの雰囲気と自然な音の再現力を求める場合、RCA 44がそのニーズを満たすかもしれません。
1990年代に登場したオリジナルのSony C800Gマイクは、90年代初頭から数々のプラチナアルバムに使用され、現在でもその名声を保っています。ラップ、ヒップホップ、R&Bのリードマイクとして定番のこのオリジナルマイクは、Dr. Dre、 Mariah Carey、 Boyz II Men、Brian McKnight Eminem、 Rihanna、 Drakeなど、数多くのアーティストによってヒット曲を生み出してきました。
C800Gは、自然でオープンな高音域、非常にクリアな中音域、そしてボーカルパフォーマンスの細部まで捉える能力を誇り、他の多くのマイクとは一線を画す存在です。1990年代初期のヴィンテージマイクは、モダンクラシックとして際立っています。
一部のマイクは、あまりにも質の高い結果を出したため、スタジオ、ホーム、ステージ、放送局など、あらゆる録音環境で欠かせない存在となりました。NeumannのヴィンテージKM84小型ダイアフラム・コンデンサーマイクは、そのようなマイクの一つです。コンデンサーマイク特有のクリアで繊細な音質と、ノイズ除去に優れた設計を兼ね備えた84スタイルのマイクは、ドラムのオーバーヘッドの業界標準であり、アコースティックギターのネック部分やハイハット、近距離マイキングの弦楽器、放送やボイスオーバー、ホーンなど、様々な音源で重宝されています。過去50年間のプロのレコーディングスタジオで録音されたドラムキットのうち、ほとんどのトラックにKM84が使われているといっても過言ではありません。
世の中には派手さはなく、ReverbやeBayで高額取引されず、近い将来「秘密兵器」と呼ばれないマイクがあります。それがShure SM57です。ライブでもスタジオでも、Shure SM57は歴史的に最も重要なマイクの一つです。その信頼性、耐久性、実用的な周波数特性により、あらゆる録音状況に対応するためにマイクロッカーに常備すべき存在となっています。特にギターキャビネットの録音では、その性能が自然な選択肢となります。
Sennheiserと同様に、AKGは最も人気のあるダイナミック型キックドラムマイクのクラシックモデルとモダンな再解釈版をリリースしました。1953年に発売されたD12は、特に60〜120Hzの範囲で低音応答を強化するように設計され、ヴィンテージD12はキックドラムのビーター用マイクとして人気を集めました。1986年に、よりコストパフォーマンスの良いD112が登場。4kHzのブーストにより、現代的な攻撃的なキックドラムのビーター音に対応できるようになりました。D112の中音域の存在感が強化されて、FETスタイルの47マイクのような外部コンデンサーマイクとの相性が抜群です。D112からは「スナップ」が得られ、47からは「深み」が得られるため、両者を組み合わせて非常にバランスの取れたキックドラムサウンドが作り出せます。
4038マイクは、1952年にイギリスのBBC(英国放送協会)が研究、開発、試行錯誤を経て完成させたマイクです。4038の前身であるBBC-Marconi Type Aは1930年代に開発され、17年間にわたって使用されました。当時、BBCはアメリカ製の高価なRCA 44の音質を模倣したいと考えましたが、予算の関係で実現できなかったため、独自に設計を進めました。
1952年に誕生したこのデザインは、今日でもほとんど変更されておらず、自然でバランスの取れたトーンを提供し、録音や放送に最適です。特にドラムのオーバーヘッド、ギターやベースのキャビネット、ボーカル、弦楽器に愛用され、自然なサウンドと詳細で存在感のある低音応答を実現します。
開発は「あぶないチャレンジ」として始まったマイクです。Sennheiserの2つのダイナミックマイクのうち最初のもの、MD 441は、コンデンサーマイクの特性を持つダイナミックマイクとして誕生しました。スタジオで非常に多用途でありながら、詳細に富んだサウンドを提供するマイクとして人気を集め、MD 441はエンジニアが多くの音源を耐久性のある高精細なマイクで処理できるようにしました。
その後継モデルであるMD 421は、現在ほとんどの大規模スタジオでタムタムマイクの定番として活躍しています。その他の用途としては、ボーカル、ギター/ベースキャビネット、細部にこだわりつつノイズ除去が求められる状況で、多用途かつ経済的な選択肢として広く使用されています。
1950年代に発売され、1960年代を通じて頻繁に使用されたAKG D19は、リードやメロディーサウンドの収録に適した「万能」ダイナミックマイクとして人気を集めました。D12/112やD30/D50などの他のダイナミックマイクが、強力な低音や中低音を収録するために開発された一方で、D19はボーカル、ピアノ、アコースティックギター、エレキギターキャビネットなどの音源を優れたクリアさと滑らかな高音域で捉えるマイクとして際立っていました。
D19は、ビートルズが初期のツアーでライブボーカルに使用したお気に入りのマイクであり、彼らの輝かしい録音キャリアを通じて、リンゴ・スターのドラムオーバーヘッドとしてスタジオで使用される定番マイクでもありました。